EN    Inspired by Vita Sackville-West’s White Garden at Sissinghurst, the installation pays tribute to the Bloomsbury Group, a circle of writers, artists and intellectuals that included Virginia Woolf, Vanessa Bell, Duncan Grant and John Maynard Keynes. Their rejection of Victorian moral conventions, their experiments with non-conventional relationships and their questioning of established gender and social roles opened up alternative ways of living and creating. The White Garden evokes this spirit of personal and artistic freedom, drawing a parallel between the Bloomsbury Group’s unconventional lives and the diversity of the natural world. The dark frame of the glasshouse defines an intimate space, contrasting with the delicacy of white flowers and silvery foliage. Its transparent envelope maintains a visual connection with the surroundings, while the black structure accentuates the lightness and organic forms of the planting. As daylight shifts, the garden transforms, revealing subtle contrasts between light and shadow. The planting brings together a diversity of forms and textures: the delicate lace of wild carrot, the floating petals of cosmos, the sculptural stamens of cleome, the elegant trumpets of nicotiana and the full, architectural flower heads of zinnia. More than a monochromatic composition, this garden creates an atmospheric landscape that celebrates queer histories and the freedom to flourish beyond convention.

DE    Inspiriert von Vita Sackville-Wests White Garden in Sissinghurst ist die Installation eine Hommage an die Bloomsbury Group, einen Kreis von Schriftstellerinnen, Künstlerinnen und Intellektuellen, dem Virginia Woolf, Vanessa Bell, Duncan Grant und John Maynard Keynes angehörten. Ihre Ablehnung viktorianischer Moralvorstellungen, ihre Experimente mit unkonventionellen Beziehungen und ihr Hinterfragen etablierter Geschlechterrollen und gesellschaftlicher Normen eröffneten alternative Wege des Lebens und Schaffens. Der Garten lässt diesen Geist persönlicher und künstlerischer Freiheit aufleben und schlägt eine Brücke zwischen den unkonventionellen Lebensweisen der Gruppe und der Vielfalt der Natur. Der dunkle Rahmen des Gewächshauses fasst einen intimen Raum, der im Kontrast zur Zartheit der weissen Blüten und des silbrig schimmernden Laubs steht. Seine transparente Hülle bewahrt die visuelle Verbindung zur Umgebung, während die schwarze Konstruktion die Leichtigkeit und die organischen Formen der Bepflanzung hervorhebt. Mit dem wechselnden Tageslicht verwandelt sich der Garten und lässt subtile Kontraste zwischen Licht und Schatten hervortreten. Die Bepflanzung vereint eine Vielfalt an Formen und Texturen: die filigranen Blütendolden der Wilden Möhre, die schwebend wirkenden Blütenblätter der Schmuckkörbchen, die skulpturalen Staubblätter der Spinnenblume, die eleganten Blütentrompeten des Ziertabaks und die üppigen, architektonisch anmutenden Blütenköpfe der Zinnien. Über eine monochrome Komposition hinaus schafft diese Installation eine atmosphärische Landschaft, die queere Geschichten und die Freiheit feiert, sich jenseits gesellschaftlicher Konventionen zu entfalten.

Team SCB: Céline Baumann, Magdalena Smoter